感动！用影像记录我们时代的面孔

　　发生在五百年前的文艺复兴运动，高扬起“人本主义的旗帜”维护人类的尊严，促进社会的巨大进步，恩格斯称之为:“需要巨人而且产生了巨人的时代。”巨人之一的达·芬奇以一幅《蒙娜丽莎》的永恒微笑，展示了人类的自信与尊严，堪称时代的面孔。摄影术发明后，许多摄影师热衷于拍摄人物，而且把自己对历史的观察、时代的感受、性格的体验、形貌的特质融为一体，往往成为一个时代的面孔。

　　《面包师》 (德国)奥古斯特·桑德

　　上个世纪，小型相机与快速胶片的出现，使摄影师可以在生活的各个角落随时拍摄，以纪实手法拍摄生活中生动的人物成为可能。

　　德国摄影家桑德深为摄影这种独特的本领所打动，于是他决心建立一个“二十世纪的人”的视觉档案。把自己拍摄的一系列肖像，按照社会学的方法分类，让后来人认知。

　　这位被拍摄的面包师正在工作，以主人公的姿态，两只冷静的眼睛正面注视镜头，似乎正在向你述说他的内心。一个生动的面孔，把那个时代，那种生活体现出来，成为人们认识当时生活的一座桥梁。他的作品最后结集以《时代的面孔》为名出版。

　　点评 阅读桑德拍摄于遥远岁月的人像，心中总有一种感动。在不同的面孔与眼神、不同的姿势与背景中，都表现出德国民族严肃、理性、勤奋与骄傲的精神，以及在现实压力下的深沉与忧郁。桑德拍摄人像，不是一个两个，而是成为系列，这是值得学习的工程意识。

　　《母亲》 (前苏联)亚历山大·罗德钦科

　　无论是战士还是将军，无论是科学家还是明星，都是母亲哺育而成，都在母爱中长大成人，这幅作品是一首对母亲至爱的颂歌。这是一位典型的母亲形象，慈祥而温和。作者以特写的形式将其特别专注的神情展现出来，吸引着人们的视线。这副眼镜怎么了?母亲为了看清楚，要把眼镜拧来拧去才行。这个平常而又不寻常的动作，使人注意到她的视力——她人老眼花。清晰的世界在她的眼前变得模糊了，而母亲偏要把事情看个通透，这是一种多么执着的心态。

　　点评 作者主张“以完全不期而至的角度去拍摄人们熟悉的事物，从而寻找出一种新的视觉传达。”这个观点值得我们深入领会，认真实践。如今，人人都可以从事摄影，如母亲、父亲、孩子这样的人物谁都可以拍。然而，要出作品却很难，成为经典更难。这幅经典作品的成功启示我们:一、寻找全新的角度去拍摄熟悉的事物。二、注重形式的视觉传达。

　　《漂泊的母亲》 (美国)多茜娅·兰格

　　半个多世纪以来，这幅作品被人们广泛关注，成为共同的记忆。这是摄影史上关注社会呼唤爱心的经典之作。上个世纪30年代，美国经济出现了空前的危机，成千上万的企业倒闭，几百万人失业，流离失所，四处漂泊寻找工作。

　　女摄影家兰格在阴冷潮湿的加利福尼亚等地采访了一个多月后，准备回家。路边，一块“无家可归者营地”的牌子引起了她的注意。车继续往家的方向开，跑出去三十多公里，她感觉那里一定有值得拍的东西，于是又掉头往回开。当她走进营地，这位母亲像一块磁铁般吸引了她的注意。她走上前去与这位忧郁的母亲交谈，并以同情与关爱的态度拍摄了六张照片。这位漂泊的母亲不知道明天会发生什么，更不知道苦难生活何时结束。

　　点评 生活积累是理性，情感触动是直觉。动人的照片往往是酝酿中的突发，逻辑思维是基础，开花结果则要靠形象思维。

　　《丘吉尔》 (加拿大)优素福·卡希

　　丘吉尔是二战期间的风云人物，具有坚毅、自信、镇定的性格，当德国法西斯席卷欧洲、战胜法国之后，又大举进攻英国，丘吉尔曾到世界各地演讲，号召团结起来打败法西斯。

　　当时默默无闻的卡希听到丘吉尔到加拿大演讲的消息便赶去拍照。但是在会场上，政治家、演说家丘吉尔从容镇定、谈笑风生，卡希认为这不是他在德国重压下的状态。于是，他等在过道，当丘吉尔离开时，他赶上前去请求:“将军，请允许我为您拍照。”丘吉尔不耐烦地说:“可以，但只能在这里。”卡希见势，一下子把丘吉尔手中的雪茄夺了下来。对于这无礼行为，丘吉尔怒不可遏，卡希趁机按下快门，聪明过人的丘吉尔一下子明白了他无礼的原因。于是笑着走过去，握着卡希的手说:“小伙子，我想你是拍摄到一头发怒的雄狮。”

　　点评 这幅有构思、有导演的人像，不仅是人像摄影的经典，而且是一道反法西斯的动员令，它在二战期间被广泛发布，鼓舞人们去战斗。

　　《阿富汗少女》 (美国)史蒂夫·麦凯瑞

　　这是1985年6月《美国国家地理》杂志的封面照片，拍摄于1984年，当时前苏联为了打通一条通向太平洋的通道，点燃了阿富汗的战火。作者在难民营用不到五分钟的时间，拍摄到在战乱中一双惊恐的眼睛。这位少女名叫莎尔巴特·古拉，当时她家的房子被战机轰炸了，父母被炸死，祖母带着她和哥哥在冰天雪地中翻山越岭，冒着被轰炸的危险投奔到巴基斯坦难民营，作者在采访中拍摄了她，照片发表后引起人们的广泛关注。

　　17年后，美国打着反恐的旗号又在阿富汗燃起战火，作者又来到战火纷飞的战场，并且千方百计找到了莎尔巴特·古拉。当年的少女已为人妻，艰难的生活使她苍老了许多，眼睛已没有原来的清澈，可是有一点没有改变，眼神依然充满了惊恐。她的生活依然饥寒交迫，孩子也没有机会上学。

　　点评 这是当今世界苦难的面孔，值得人们关注。17年间的两个面孔发人深思。

　　《在结婚登记处》 (中国)李仲魁

　　在漫长的封建社会中，在旧社会的黑暗里，中国妇女的社会地位低下，婚姻不能自主，人间悲剧触目皆是。上个世纪五十年代，新中国成立了，颁布了婚姻法。规定，结婚必须由男女双方自主，并且在登记时明确表态。这种在今天看来没有必要的规定在半个世纪前的中国却是个了不起的大变革。作者作为《民族画报》的记者到广西少数民族地区采访，拍摄了许多婚礼场面，都不能打动人心。

　　一天，作者在结婚登记处看到一位壮族姑娘来登记，当登记员问她自愿不自愿时，羞涩地不肯开口。作者立即感悟到，这个充满喜悦感的面孔，不正是千千万万获得婚姻自主的妇女的代表吗?于是他迅速拍下这个幸福的面孔。

　　点评 优秀摄影作品的诞生，是必然修养与偶然机遇的良性互动，是“长期积累，偶然得之”的成果。

　　《画家石鲁》 (中国)李江树

　　1966年文化大革命前，杰出的中国画画家石鲁是西安画派的领军人物，其画作风格俊逸备受尊崇。文化大革命的狂潮，“以造反有理，打倒权威”为旗号，以诬陷、造谣、颠倒是非的手段残害了一大批文化、艺术名流。作为名画家的石鲁自然难逃劫难。无罪却铛锒入狱，一囚就是十年。粉碎了“四人帮”，石鲁得以平反出狱，然而已被摧残得不成模样。画家华君武辛酸地写道:“白了一头黑发，掉了一口白牙。你总算活过来了，我们的‘黑白家’。”出狱不久，石鲁便告辞人世。

　　点评 文化大革命这场浩劫对中华民族是一场历史的悲剧，但直面地去揭示的极少，这是难得的一幅。人物摄影，贵在典型，集公众性与独特性于一身，《画家石鲁》，堪称经典。

　　《我要上学》 (中国)解海龙

　　在改革开放中兴起的摄影热，解海龙是一个发烧友，到处采风，得了不少沙龙比赛的奖项。然而在贫困地区，教育落后，儿童失学的状况令他震撼，他决心用镜头拍摄“希望工程”。

　　1991年4月在安徽省金寨县张湾小学的教室外看到这双眼睛和这双用力按住书本的小手。

　　于是，他调好焦点揿动了快门。这是千千万万渴望知识的眼睛，这是“再穷也不能穷教育”的时代呼唤。

　　这幅照片成千上万次地出现在人们眼前，成为一种时代的记忆，成为一种改变教育现状的有力动员，成为温暖人心的爱心呼唤。

　　评论家李媚说:“一个人的一张照片影响了国家的一种决策，在中国这是唯一的一例。这是直接干预现实、针对现实的例子，它具有了一种符号的意义。”

　　点评 作者是千千万万摄影爱好者中的一个，这张照片也是他千百幅作品中的一张，然而却如此成功，这说明默默耕耘，自有收获。

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